连生熠声音顿时扬起来，“我不伤心呀。可我弹奏它，就想掉眼泪。”
钟应听着她直白的讲述着古琴带来的痛苦，却沉默的勾了勾弦。
铮铮琴弦，利落铿锵。
古往今来,琴抒其志，琴奏其心，弹奏的人处于什么状态,指尖的琴弦就会发出什么样的声音。
伤心的不是弹奏古琴的连生熠,而是她压抑的灵魂,在借着琴弦低声啜泣。
然而,钟应浅淡笑了笑,为连生熠找到了最好的借口。
“也许是这张琴的弦音太低沉了。”
他修长手指抚抹剔挑，按弦奏出一段凝重悲痛的旋律，“所以，它正适合杜甫晚年的诗句。”
话语间，流畅低沉的琴弦，回荡在隔音良好的音乐房。
连生熠那一丝丝的困惑，随着钟应的琴声，变成了一句句诗词。
国破山河在，物是人非事事休。
她期待的《春望》，正该是古琴深沉、哀婉的调子，也该是钟应缓挑琴弦、急勾中指的姿势。
连生熠神色惊喜，伸手拿起了朝露。
无须钟应停下等待，更不需要喊出“1、2、3”的节奏，她立刻就能接上旋律，为这曲《春望》送入草木春深的伴奏。
钟应弹奏着《春望》，依然能清晰听出连生熠的弦音。
远比隔着网络的视频更为纯粹果断，声音颤颤，宛如一位历经苦难的老人，手抚残垣断壁，潸然泪下。
这是一首哀乐哀曲，古琴与二胡两种能作伤怀悲戚之音的乐器撞在一起，便是无法抵抗的风浪。
春雨如丝，却浇透故人心。
《春望》虽短，但道尽凄苦意。
钟应听得二胡的弦愈发虚弱，正像杜甫说自己满头白发颤颤巍巍似的，站立不住。
他心中感慨连生熠对情绪的掌控，却听见那弓毛，克制着痛苦般刮过银弦，远远超过了一首乐曲承载的凄厉。
钟应猛然停手，抬头就见连生熠皱着眉，结束了最后一段音。
她脸色苍白，仿佛痛哭一场，虚弱又急切的低低喘息。
“熠熠，你哪里不舒服？”钟应焦急的走过去，唯恐她会倒下。
连生熠握着弓弦，错愕的抬头，看向钟应的视线泛着片刻的茫然模糊。
“可能、可能音乐房太闷了。”
她的笑容苍白，声音轻得像自说自话。
连生熠缓缓深呼吸了一会儿，抱着朝露，掩饰一般解释道：“刚才我想起这诗的景象，忽然就觉得伤心。”
她说“伤心”，又扯出了一个勉为其难的笑，“古琴确实比管弦乐队更适合它，但也难怪大家很少做二胡和古琴的合奏。”
钟应完全清楚她的意思。
因为古琴奏出的《春望》过于凄苦，二胡低沉幽怨更增数倍。
老来别离、国破家亡的伤痛，随着两种乐器天生共鸣的弦音，只会叫人越发伤心。
他从小对情绪敏感，自然懂得熠熠此时的低沉。