所有听起来很好的乐声，在最初的时候都是要从枯燥的一个音符一个音符地学起来的。
击鼓的技巧也是如此。
不同于同样为击打乐器的编钟，击鼓更需要干脆。
“要敢打！”
况远的第一个要求就是这个，在他让纪墨尝试了一下之后，他就指出了纪墨的问题。
“不要想你，不要想你在做什么，你的眼中只该有这面鼓，是生是死，全在这击打之中。”
况远让纪墨再次尝试，让他忘却所有，只看着这面鼓，用力，却又不是那种一定要把鼓皮敲破的力，要干脆，不能让鼓槌在鼓面擦过，留下那没多少响动却足够拖沓的噪音。
“世间所有，只在这击打之中，不要想其他，要全心而发！”
比起弹奏时候的技巧，或者吹笛子时候的技巧，要讲究细心谨慎，精雅端肃的一面，在击鼓之时，就不要想那么多，大开大合就好。
只要大开大合就好，甩开膀子，该怎样大的动作就要怎样大的动作。
“所有都不能束缚你，衣服不能，天地不能。”
如果说琴声还有顺天应人的部分，传递的是天地至理，人间有情，那么鼓声就多了一些破坏欲，就是要把一切都粉碎个干净，这里不平，打，那里不平，打，还有那里不痛快，全在击打之中发泄。
却又不仅仅发泄，若仅为发泄，就是流于下乘，于是，情绪激荡，该如何抒发，一声声击打，都要有自己的心音在。
愉快，或者不愉快，欢喜，或者不欢喜，总要有些情绪，都在这种抒发之中通过鼓声体现出来。
像是不平则鸣。
这种要求，纪墨听得也有几分血热，拿起鼓槌，就像是拿起了兵戈的将士，要的就是出征，要的就是征战，要的就是战死，生不必眷恋，死自当向前。
那种感觉，从况远的鼓声之中体味到的感觉，在这一刻都成为了十分有用的经验，让纪墨明白自己要努力的方向是哪里。
当然，他不可能最终学成况远的模样，可他起码知道，差距在哪里，又要如何缩小这样的差距，同时要注入自己的情绪。
一首动人的乐曲，不需要讲究什么乐器，又是怎样的曲调，它需要有的是乐师注入的感情，那才是乐曲的灵魂。
也唯有那样的乐曲，才配得上高山流水觅知音的典故。
因为况远那两首鼓乐的投入，每每练习击鼓的时候，纪墨的头脑中想到的都是况远奏出的鼓声，那就是况氏之音吗？
况氏之音，与众不同的地方，就在于那种已经凝练到乐曲之中的感情吗？