一个功成名就的编剧，仍不断地在颠覆自己，不断地开拓新的故事模式，这就是韩剧在源源不断贡献高质量作品的原因。
当然，有了好剧本，就必须要求演员的演技在线，不够的就吃不上饭，请回家好好修炼。
《鬼怪》虽然偏向偶像剧，但无论是孔刘、李栋旭，还是金高恩、陆星材，演技都是在线的。
反观目前国内的一线小鲜肉，科班出身的几乎都没有，大部分是从某个偶像团队或者选秀出道，就不具体点名了，反正鲜肉就那么几个，莫不是如此，只是因缘巧合一炮而红，作品接不停，片酬高得离谱。
而每次他们接演什么新作品，粉丝都是集体出动，到处奔走相告，微博底下留言都是在安利偶像的新作品，或者夸赞偶像演技出众。
至少人家也是拿得出东西的，可国内只要是小鲜肉的作品，智商在线的群众们都不用看，就知道是垃圾，根本没有错判的可能性。
其实，韩国不少新生代演员，也是“唱而优则演”，比如林允儿、南柱赫、秀智等，但与国内的氛围不一样，每次这些新演员接了什么作品，韩网底下常常是一片差评。
例如cy娱乐制作的这部《被告人》，还没等开拍，只是放出了少女时代的yuri将搭档池城出演的消息，就已经被韩国网民喷成了狗：演技那么不好，凭什么能做女主？
不要祸害池城了，回去唱歌跳舞吧；
天啊cy娱乐是钱太多了吗？就不能请专业演员吗？
。。。
种种之类的评价，倒是让《被告人》多了点热度，事实上yuri是走徐贤的关系，才拿到《被告人》女主角的，至于徐贤走了谁的关系，大家都知道！
不只是yuri，就连国民初恋的秀智，准备出演《听见你的声音》编剧新作《当你沉睡》时，韩国网友都是语重心长的批评道：秀智，这真是我作为粉丝的话，多多研究演技和练习发音再出来吧。
韩国观众对于演员演技的要求非常高，你是演员，你就必须有演技，如果你是偶像——即便你长得再帅再美、歌唱得再好，但演技不过关，对不起，你不是一名合格的演员，请不要演戏了，而且喷你没商量。
并且，一旦主演被观众认定为演技生涩，该作品基本是扑街的命运，正是这种对演技严苛要求的氛围，倒逼偶像提升演技，平和心态，放低身段。
再看国内小鲜肉们的生存环境，简直是活得太轻松太滋润了，演技差也没关系，制作方就愿意投钱，导演就愿意拍，关键是粉丝愿意捧，会主动找出上万个理由为鲜肉辩解，比如我家***多辛苦你知道吗？为了拍这部戏皮肤都晒黑了，他的努力只有我们这些粉丝知道，演的好不好不重要！
总之，我们的小鲜肉不靠演技说话，他们靠着整容过度的面瘫脸，就能轻轻松松的赚钱，年收入堪比上市公司。
韩剧质量的提升是全方面的，不仅是编剧、演员的水平，从制作上来看，以前韩剧给人的感觉是格局小、场面小，但现在人提起韩剧，第一反应就是其唯美画面、精致场景，甚至可以当桌面。
很多人喜欢看韩剧，一个重要原因是，韩剧画面优美、打光梦幻、镜头讲究、原声音乐好听，就连服装、化妆等都掀起时尚潮流。
《鬼怪》中就有不少堪比电影大片的场景，画面极度唯美浪漫，好像只要你随手一截图，就能拿来当桌面使用。
而国内电视剧除了少数精品以外，5毛钱特效比比皆是，以前国内古装剧可是代表性的，现在韩国那些说不通的狗屁历史剧，都在画面上奋起直追，再不进步，搞不好要被超过了。
说白了就是影视行业工业化水平还很低，对于灯光、化妆、服饰、布景、道具等环节不够重视。
在韩国，制作团队——无论是编剧、导演，还是录音师、摄影师、灯光师，分量都是很重，每一个环节都受到重视，每一环节都由专业人员操持，每一个环节都会精益求精做好，因为做不好就没饭吃，这是根本原因。