其实说这话的不是富豪，是国内一帮追求艺术，没有票房的导演。他们鄙视那些把电影当造钱机器的人，他们的电影是赔钱机器，赔的很有艺术感。
记者问：“有了这段好莱坞的经历后，你对电影的看法有什么改变吗？”
“没有改变。我一直想拍出符合大众口味的电影。我拍电影的过程很愉快，上映后很多人喜欢看，我认为这就是成功。”
记者问：“那么你未来会考虑拍摄艺术电影吗？”
梁坤想了想，微笑道：“那得看是哪种艺术，大制作的我会考虑，涉及很多裸露戏的就算了吧。”
“艺术电影”是指一些着重艺术性、少含商业性的电影。大多为独立电影，以特定观众为观影对象，而非普罗大众。欧洲就有一大群追求艺术的导演，演员不脱衣服，他们不知道怎么拍。
梁坤认为大制作也有艺术片，商业性和艺术性可以兼备。要是问迈克尔贝这个问题，他大概会说“艺术就是爆炸”。
记者又问了关于演戏的事。“你在这部电影中和白人女演员演情侣，听说还有吻戏，你有什么特殊感想吗？”
1999年，周润發和朱迪-福斯特合作的《安娜与国王》被认为是华人演员在好莱坞的一次重大突破，因为很难看到华人男星与好莱坞白人女星演恋爱对手戏，可惜影片票房扑街。
梁坤这部电影仿佛有着特殊的意义，因为他泡到了白人美女。
梁坤摇了摇头。“没有特殊感想，剧情需要，我们都是非常专业的演员。”
记者问：“华人演员能在好莱坞取得成绩的屈指可数，你认为这其中有歧视存在吗？”
这个话题一直都有人讨论。有报告显示，在好莱坞一万名有台词、有名字并表现出明确种族特征的角色中，71.7%为白人，12.2%为黑人，5.8%为西班牙裔或拉丁裔，5.1%为亚裔，5.4%为中东裔和其他。
有色人种占到总比的28.3%，比其在美国人口中的比例37.9%低近10个百分点。半数以上的影视作品中没有一个有台词的亚裔角色，且亚裔演员扮演的角色经常是书呆子、同性恋、餐馆老板、功夫高手。
梁坤却不认同“歧视”一说。“好莱坞看上去是世界性的，本质还是拍片给欧美人看。亚洲人的形象对他们来说作为调剂还行，肯定不会是主菜。观众们因为个人习惯不接受，亚裔演员无法为片商带来更大收益，人家就不会用你，这并不是歧视，是为多赚钱而考虑。”
记者问：“你这次在片中并没有展现功夫，以后会主演动作片吗？”
梁坤点了点头，微笑道：“我会拍动作片，但我认为什么时候好莱坞主流的电影有一个很受欢迎的角色，不用提他的华人背景，不要求能打会功夫，是由华人演员扮演的，那才是真正的成功。”
之前在好莱坞出名的华国明星，几乎都是做打星开始的。梁坤前期不打算演动作戏，就是不想让自己定型，一定型后面就得不断的拍同类型的电影了。
就算要拍动作片，梁坤也想拍自己的剧本，要等火了以后，找靠谱的武术执导。
否则他根本就没有发挥的余地，拍出来估计也不好看。就像他如果和诺兰合作，《蝙蝠侠》名义上是动作片，动作戏拍的和街头混混打架似得。
说什么动作戏故意拍的贴近现实就是扯淡，叶师傅能打十个贝尔这样的蝙蝠侠。但如果是《撕裂的末日》里的贝尔，叶师傅不和他拼拳，尝试切他中路也没用，直接被秒……
记者问起了音乐方面的事。
梁坤笑道：“《viva la vida》去年就写好了，是我在法国旅游时来的灵感。《chandelier》是后来在华国写的。我还写了几首英文歌，以后会推出。”
在访谈的最后，记者问梁坤什么时候回国。
“要晚一些才能回去了，我得在美国宣传这部电影，参加一些活动，准备下一部电影。说不定小说销量高我还会签名售书。”
记者问：“我看介绍说《消失的爱人》是一部关于婚姻的惊悚小说，你是怎么想到写这种题材的？”
“和人聊天聊出来的灵感，具体的我不就多说了……”