金恩和拿着剧本, 第一件事就是请专业的翻译帮忙翻译成韩文，然后开始读剧本。第一遍读完，金恩和表示……她完全看不懂！她自认为也是久经艺术片考验的演员，又读过无数艰涩的文学作品，一般人觉得难懂的剧本到她的手上解读起来很容易。没想到她第一次进军中国就踢到了铁板。
其实她即使不懂这部戏在讲什么, 也不影响她演自己的那部分。因为她只需要扮演一个有点心理变态的暗恋者，然后用滑稽的方式对暗恋的对象表白就可以了。但是金恩和的好胜心彻底被激起, 决定说什么也要看懂这个剧本。
原本她的内心深处对漫长的等待是存有不满的, 现在金恩和无比庆幸留给她准备的时间还有很多。
接下来一段时间，金恩和一直在向周围的人虚心请教。姜文忙, 她就找副导演，甚至打电话求助贾樟柯。然后她终于知道理解这部戏的关键在于了解上世纪6、70年代, 中国的时代背景。她专门聘请的翻译又有了用武之地，帮她找了一些海外英文消息, 还把自己所知道的东西也告诉了她。
原来是为了体现“被极度压抑后扭曲的人性”啊。金恩和有了大致的方向后，理解起来就快多了。她是学文学的，对于剧本中混乱、不符合逻辑的时间线, 还有现实与幻想交织的情节，这些普通人最容易迷惑的剧本处理手法，对金恩和来说反而是最好理解的部分。
整整一个月的时间, 她除了在公司的安排下抽空拍了几支广告，剩下的时间全花在剧本上。为了那不到两分钟的镜头, 她自己都记不清到底读了多少遍剧本, 参考了多少资料。因为是现场同期录音, 她还必须学会并且流利地背下自己的台词。这非常不容易，她的镜头只有两分钟，但这两分钟里她扮演的角色几乎没有住过嘴。中文又那么难，还有四个音调，还要声情并茂地念。金恩和是日也背夜也背，见到一个人就询问她的发音是否有问题。
一开始剧组的人还觉得，加入一个韩国人挺别扭的。可是后来看到人家身为国际影后，面对一个龙套角色都这么拼命敬业，平时对待工作人员客气又礼貌，一点架子都没有。慢慢都被她感动了，没事的时候也会热情地指导金恩和练习中文。
终于，在4月27号，金恩和等到了她的拍摄场次。那天先是陈冲和黄秋生的对手戏，她安静地站在姜文身边旁观。虽然她还是听不懂这两人的对话，但是不妨碍她学习对方的表演。
这两人真是截然不同啊。陈冲的年纪已经不轻了，本身也不是绝色美人，在戏中的装扮又很土气。但即使这样，金恩和觉得光看她的一举一动，就深深地明白什么叫女人的魅力，什么叫肉/欲的吸引。那种属于成熟女人的、世俗的性感，扑面而来。
黄秋生则又是另一种风格。他的台词非常少，一直躺在病床上没怎么动。但是他的眼神啊，那个眼神！金恩和一直紧紧地盯着他的眼睛看。她从出道以来，被无数人称赞眼睛会演戏。现在她终于知道什么叫做人外有人，山外有山了。并没有看到他的表情、眼神有多大变化，只是静静地凝视着疯狂的陈冲，就已经让人有了“千言万语尽在不言中”的意境。
这种感觉在金恩和亲身上阵和黄秋生演完对手戏后，更加令她印象深刻了。
国际影后去演一个小龙套到底值不值得？金恩和告诉你，她觉得值。隔着一层屏幕观看别人的表演，就如隔靴搔痒一样。现场直面不同的表演风格，才能真正找到其中的妙处。还有姜文那令人咋舌的想象力，再次打击了金恩和做编剧的自信心。她写不来这种深奥的剧本啊，嘤嘤嘤果然是水平不够。本来她还有意写个文艺片的剧本，现在她完全推翻了这个计划，决定还是从故事片入手吧。
老师特意把她带到中国来的良苦用心她体会到了。人不能坐井观天啊。
所以在离开中国的时候，金恩和非常诚恳地向姜文道谢：“我现在才明白，为什么大家都说中国的电影教育和理论水平是全世界第一。谢谢您给了我一次参与的机会。我会受益终生的。”
她并不知道，这段时间的表现，让姜文对她的评价再上一个新台阶。抛开拼命、敬业、礼貌、谦虚、演技赞这些不谈，最让他侧目的，是金恩和表现得像个地地道道的中国人。韩国人跟中国人的气质、礼仪习惯差别是巨大的。这些近乎于本能的东西非常难克服，所以大部分中国导演都不爱请外国人，哪怕他们长了一张跟中国人差不多的脸。
但是金恩和不一样，她居然在这么短的时间里，努力学会了中国人的神态举止，在镜头前的那两分钟，他一点也没有违和的感觉。所以后来姜文跟别人提起金恩和时，是这么评价她的：“用心到她那个地步，细心到她那个地步，再加上天生的好运气，欧洲三大电影节加奥斯卡大满贯是挺正常的一件事。”
在金恩和以国际影后的身份屈尊做龙套的时候，郑允浩在日本的生活也并不好过。
因为他接拍的《宫》直到3月中旬才拍摄完毕，原本打算3月发行他们在日本的第四张单曲和第一张专辑的计划被推迟到4月份。与韩国专辑发行后再开始宣传活动不同，日本是在发行前。所以他们刚到日本就进入紧锣密鼓的行程中。
这次的单曲《明日将至》和专辑主打《heart， mind and soul》，东方神起的五人都觉得音乐性非常好，旋律优美动人。尤其是《heart， mind and soul》这首歌的和声，连他们自己都觉得心要融化了。非常符合日本人的审美。
成绩会很好吧。事先他们这样想。
但残酷的现实深深地打击了他们。4月8日，日本四单《明日将至》正式发行，初动销量7781张，累计销量11484张，oricon榜也就是公信榜周榜排名22位。4月20日，日本一专《heart， mind and soul》正式发行，初动销量9554张， o榜周榜排名25位。
接着没几天，他们就拿到了日本一巡的场次安排。更深地挫败感随之而来。他们的这次日本巡回演唱会，号称12场全国巡回。实际上，全部是live house tour。
他们在日本正式出道已有一年，早就不是初来乍到的无知小子。对于日本演唱会的等级分明，已经有了深刻了解。
日本的演唱会大致分为五个等级。最低一级就是他们马上要进行的live house tour，是日本特有的一种形式，基本上就是站立式观看，或者布置临时桌椅，如同在酒吧里观看表演，人数一般在100到500人之间。
再高一级的是hall tour，也就是在会馆、礼堂里举行的演唱会，人数在几百到几千之间。
排在第三位的是arena tour，举办场地为体育馆，人数通常在1万到2万之间。
第四位就是dome tour，也就是传说中的巨蛋巡演，举办场地为大型室内体育场馆。五大巨蛋中，座位最少的是35695人福冈巨蛋，最高的是45600人的东京巨蛋。日本大型巨蛋有六个，但因为西武巨蛋在埼玉县，离东京非常近，所以歌手们一般不会选择在西武巨蛋举行演唱会。即使要在埼玉县举行演唱会也很少有人选择西武巨蛋，因为埼玉县还拥有一个可以容纳37000观众、比西武巨蛋33900人座次还多的埼玉超级馆。所以一说到巨蛋巡演，大家通常指的是五蛋巡演，能举行五蛋巡演的无不是日本本土歌手顶级中的顶级。
比五蛋巡演更耀眼、位于日本歌手梦想巅峰的，则是国立霞丘竞技场和横滨竞技场（后改名日产）。国立可容纳观众为57000人。国立因为身处东京市内，有严格的噪音管制。一年只允许一组艺人在国立开演唱会，并且要等待漫长的审批、居民半数投票通过。不仅需要超高的人气，还需要超高的国民度，是最高荣誉的象征。到目前为止只有国民天团s/map成功在国立举行过演唱会。而日产则因为可容纳72327人，被认为是日本最大的演唱会举办场馆。
当然，国立和日产在日本的精神象征意味太浓，根本没有海外艺人登上过。东方神起的五人连想都没想过有一天他们可以登上这两个舞台。所以偶尔做梦或者相互打气的时候，总是苦中作乐地说一句：“总有一天我们也能举行五蛋巡演。”
是，他们在日本出道只有一年，但人数不到500的场地，也太令人心酸了。他们甚至在其中还看到有一场是在广场上露天举行的。这也能算演唱会？
东方神起的五个人的士气，前所未有地低迷起来。
郑允浩心里的压力当然大。但是他的心思毕竟不像同龄人那样简单，他想的要更深。眼前虽是危机，未尝不是他把《宫》带来的团队裂缝弥补好的转机。
早在接拍《宫》的时候，他已经做好队员们对他有意见的心理准备。如何解决这件事，他是有腹稿的。一直没有行动，是因为他在等待一个最佳时机，在等s.m给其他成员分配资源、平衡人气的举措出来。果然没多久，s.m便让金俊秀去唱《宫》的ost，安排金在中演唱《百万富翁的初恋》的主题曲，为朴有天争取到三星的个人代言。
这样一来，成员的心里多少会平衡一些。现在他们五个人被派到孤单的海外，前途晦暗、内心惶恐不安。正是最容易消除心结，团结一致的时候。
所以一专的宣传期一结束，郑允浩就在宿舍里拉着全体成员开会。他把数据和巡演安排往大家面前一摆，等他们看完后才开诚布公地跟他们谈心：“我们处境，大家都看到了吧。即使用‘我们是新人’来安慰自己，也会觉得这个成绩真的很寒酸。我知道前段时间我去演电视剧，有点破坏团队平衡。可是为什么我身为队长，还是要去做了？”
谁也没想到郑允浩会这么直白地把这件事摊开来讲。一时间金在中有点不自在，金俊秀低着头看着自己的手没说话，沈昌珉认真地看着郑允浩等他说下去。朴有天则抬头看着郑允浩，微笑地开口：“允浩哥，你心里是怎么打算地告诉我们吧。我想，你做事不会没有原因的。”
“因为《宫》在开拍前，已经联系上了海外买家。”郑允浩回视朴有天说，“你们还记得去年rain前辈来日本举行演唱会，地点是在哪里吗？是在东京武道馆。那是可以容纳15000人的大场馆，还是具有象征意义的地方。很多本土歌手也难在东京武道馆开演唱会。但是rain前辈凭借《full house》的大热做到了。所以为了东方神起在日本的发展，我必须要接这部戏。你们现在能理解我这么做的原因了吗？”