开酒环节到了尾声，台上的主唱也换了人，贝斯手成为主角，为大家演奏起新作的曲目，作为今天的压轴。
“孔安，我就知道是你！”
一声热情的呼喊，打破了纯熙三人无聊的谈话。
孔安回头看去，正是梧桐乐队的主唱吴桐卸下了吉他向他们走来。这个蓄着络腮胡的男人看起来成熟而风趣，硬朗的五官中和了他中长发呈现出的中性气息。
“怎么，还装不认识我呐？”吴桐笑着搭上他的肩膀。
“桐哥。”孔安笑道，“好久不见。”
“你们认识啊。”摄影师问。
“嗯。”孔安向吴桐介绍道，“这两位是我的同事……朋友。”
纯熙嘴角微扬，笑这个特意补充的“朋友”，不知是指她，还是那位已是同事的摄影师。
“嗨，你们好！”吴桐的身上有种强烈的开怀感，用通俗的话来讲就是随和、或者是热情好客，总之，这种感觉是与孔安完全不同的。这也令人难以想象他与孔安缘何是旧识。
“我们以前合作过。”孔安向摄影师和纯熙解释起他们的关系。
“哦？哪首歌，我有没有听过？”摄影师问。
“就是那首《孔雀传说》啊！”吴桐说。
“什么？《孔雀传说》是你写的？”摄影师惊得睁大了眼，如在餐馆里佩佩所说，三四年前，《孔雀传说》曾红极一时，也被认为是梧桐乐队沉寂之前的最后一首代表作。
不过，那个时候，吴桐还处于单飞状态，他虽然出身乐队，但因为音乐理念问题，乐队很快解散，他算是单飞时期发展最好的一位成员，后来回归重组乐队，人气便大不如前了。
“哪有，是桐哥自己写的啦。”孔安有些不好意思地笑了笑，解释道，“我做过一版编曲，但最后没用上。”
“是啊，很可惜。”吴桐每每提起此事，都要这样感叹一句，“很可惜。”
“算了，桐哥，幸亏没用我的，不然也不会那么火啊！”孔安笑道，他似乎一点也不为曾经的心血被埋没而伤感。
这在纯熙看来，似乎有些虚伪。
吴桐显然要至情至性很多，他直言自己的不快与惋惜：“其实我最开始写这首歌的时候，是想做成中西结合的感觉。因为最初的灵感是‘孔雀东南飞’嘛，当时我就想，怎么用一种西方古典的tempo去表现中国的文化，讲述中国的故事，就像‘梁祝’一样……说得大胆一点，当时我还想加入一点歌剧的元素，做成‘中国孤儿’的那种感觉。”
“是你开场的那首吗？”纯熙问道，“听起来，好像还是民乐、古风多一点？”
“唉，那都是后话了。”吴桐叹道，“我当时的想法是做一个纯钢琴的arrangement，因为我自己是做爵士的出身的，不太擅长这方面，就找了安弟来……”
“安弟？”听到这个称呼，摄影师和纯熙都忍不住暗暗发笑。
吴桐看了一眼孔安有些阴沉的脸色，连忙解释道：“哦，那时候，他用的名字还是andykong……andy，安弟，比较顺口了嘛！”
孔安看起来并不喜欢这个英文名，他解释道：“那个andy，是当时我的经纪公司搞的，太俗了。”
这样大众化的英文名，的确不如中文语境的孔安来得文雅和独特。
关于名字的简短讨论就此结束，吴桐接着说起令他惋惜至今的初版《孔雀传说》，“唉，没办法，都说现在乐坛千篇一律，炒剩饭、搞抄袭、没新意，可是你真的要去做创新，根本就连发行的机会都没有。”
这句话，身在不同领域的四个人均有同感。
“就说那两年吧，流行古风，我们乐队第一回散的时候，我也算是迎合了市场，做了几首古风，攒了不少人气。可做着做着，我就觉得这个风格的市场已经饱和了，大概都是那么几句诗词搭配、毫无意义的辞藻堆砌，编曲也都是那几种乐器混搭、反反复复，你再做也没什么意思。我就想着搞点不一样的……”
吴桐的话，把孔安也带回了那些激情洋溢的日子。四年前的孔安，刚刚以在校生的身份通过原创歌曲比赛在乐坛崭露头角，非专业出身的他，幸运地获得了作曲家林方生的赏识，被他收在门下，系统地学习作曲、编曲，也因此结识了同样曾拜在林方生门下的吴桐，这才有了那一曲《孔雀传说》。不过，正在孔安打算转考音乐系研究生的那一年，林方生因突发性心脏病猝然离世，孔安的专业音乐学习之路便戛然而止。
“我跟andy说了这个想法以后，他马上就懂了我的意思，我们就一拍即和，做了个小样出来。没想到，被公司一票否决。”
“为什么？”纯熙问。
“为什么……不符合市场要求呗。”吴桐耸耸肩，无奈道。
孔安接道：“公司有公司的考虑，他们是要赚钱的，市场正流行古风的时候，突然搞出一个‘不伦不类’的东西出来，总归是有风险的。至于艺术创新什么的，根本不在他们的考虑范围内。”
“其实，不只是音乐，很多文艺领域，都是一样的。”纯熙说道，闪烁的灯光下，她的脸庞微侧，若有所思。
吴桐沉默了一会儿，突然眼前一亮，看着孔安问道：“对了，andy，你还记得谱子吗？我们再来合作一次怎么样？”
“啊？”孔安往台上看了一眼，问道：“你们这不是最后一首了吗？”
“管他呢！”吴桐哈哈一笑，道，“我自己喊一首encore还不行？”
不等孔安作出明确的答复，吴桐就率先跑上了舞台，抢过主持人的麦克风，说道：“大家好，很开心，今天晚上，我遇见了一位好几年没见的老朋友，我们之间因为音乐有过一段特殊的缘分。我想借这个机会，邀请我这位好朋友和我一起来演绎一首我们共同创作过的作品，它还没有正式发行过，在这里，献给大家。”
未发行过，成功引起了在场观众的注意，一时间掌声四起。
“让我们用最热烈的掌声，欢迎andykong，也是我的同门师弟，曾为我编过一首，我最喜爱的《孔雀传说》！”
箭在弦上，不得不发。上台，是孔安唯一的路。
纯熙目送他走向那架蓝黑色的三角钢琴，穿过人群，寻找一个近距离聆听的最佳位置。
同样的歌词、同样的旋律，因为编曲的不同，呈现出了一种完全不一样的感觉。无愧于吴桐卖关子时说的“未正式发行”。
去除了多种混杂的配器和迎合快节奏生活的电子鼓点，回归创作者的最初灵感，全场只剩下一架钢琴的旋律，如一潭清泉徐徐流淌，衬托出中西文化交错里的挚诚情怀。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
这是四年前的吴桐曾经有过的，向经典协奏曲《梁祝》致敬的野心。
四年后的他同样明白，1958年的作品，能够用小提琴演奏源自东晋的民间传说，和18世纪的伏尔泰对《赵氏孤儿》的大胆改编一样，用文学艺术将中西人民共通的思想表达出来，用艺术这种抽象的形式，打破被缚上枷锁的文化壁垒，发出道德、理想与自由的热切呼唤，创造出属于全人类的精神文明。只是这种和谐的共通，并非历史的常客，只能存在于某个特定的时期，像无数哲人引以为傲的文艺复兴一样千年难遇，前无古人，后无来者。
美好的音乐和时间一样，总是在眨眼间消逝。一曲满含着创作者初心的《孔雀传说》，为这场小众而真诚的音乐节画上了圆满的句号。
留在纯熙眼睛里的，还有那场至真至诚的演奏的余温。
人群纷纷散去。副导演、摄影师也早已在人流中与他们失散。
场外不知何时下起的小雨破坏了这静夜漫步的气氛。
吴桐从乐队拿出一把伞递给孔安，道：“就剩这一把了，你们两个看能不能将就点……”
“谢谢。”孔安说。
“那我就跟我兄弟们一起走了，明天我们还有演出呢！”吴桐说。
“好。”孔安点头，“今天晚上，谢谢你，我很开心。”
“我也很开心。”吴桐说。
他们之间有种深入骨子里的默契，不必过多的言语，就能够互通彼此的喜怒哀愁；也不必朝夕相处，就能够通过音乐聆听彼此多年的境况。
纯熙是羡慕并渴望这种感觉的。
少量与她期待不相符合的成分，恐怕就是那份感觉有些稀疏、平淡，并且不是唯一。
孔安这时已经把伞递给了纯熙，问道：“要走吗？”
纯熙接过伞，并没有打开，而是把它放在了一旁，说道：“等一等吧。”
孔安沉默片刻，低声道：“等什么？”
纯熙微微一笑，说道：“剧组的人走了，吴桐也走了，他们都走了……能为我弹一曲吗？”
“为什么？”孔安的脸上露出不以为意的笑。
“因为，此刻，你还意犹未尽。”纯熙笑起来，弯弯的睫毛在眼睑下勾勒出一道浅浅的阴影，她微微侧耳，仿佛在听夜风拂过耳畔，“我猜，你现在最想弹的一定是……夜曲。”
nocturne,op.9,no.1……纯熙的猜想，总是绝妙地夹击着孔安源自内心的冲动，这令他在任何时候都逃脱不过。
那天晚上的风很轻，夜很蓝，被细雨洗礼过的草坪散发着独属于夏日的淡淡清香，从狭窄灰暗的剧院里流淌出的夜曲，如一场华美而哀伤的典礼，唤醒沉睡在这古城里的千万生灵，穿过时空背面，去寻觅历史长河中肖邦尊贵的灵魂。