随着排练继续，之前未追随范宁首演的乐手，也逐渐感受到了他独特的风格。
他和之前那些指挥不一样，不是把有问题的段落归因于“感觉不对”，提出一些过于玄乎的要求。
什么“这里再伤感一点”，“这里需要来点热烈地呼吸”，“这个和弦再干净一点”...然后一遍又一遍的尝试。
“灵感不是万能的,很多时候我们需要理性的分析。”范宁如是说道。
他指出的问题永远附带具体的解决方法，或者能引导乐手自己分享出思路，只要克服了对应的问题，出来的声音就会变得符合预期。
前所未有的高效体验。
在所有问题点被初步理顺后，乐团进行了一次完整的演奏，大家身心说不出的舒畅,只觉得这种置身于可控音响效果中的感觉太棒了。
“什么情况？尤莉乌丝的灵感？…”可这次完整的演奏让范宁感知到了不同寻常的信息。
在指挥下他能清晰感知到每位乐手的灵体共鸣,而此刻他发现，灵感强度最高的人，除了琼，是这个小提琴首席。
罗伊应该即将达到十倍的界限，可她的强度范宁却感觉弱于尤莉乌丝，仅仅排到第三位。
尤莉乌丝什么时候成了有知者！？
“快下午一点了，就不耽误大家用餐了。”
范宁心中带着疑惑，若无其事地在总谱上做着记号，并交代着后续任务：
“下次上课检查《莱毕奇的夏夜》演奏效果，并排练吉尔列斯《第三交响曲》，也是你们曾经演奏过的作品...希望各位声部首席回去后能结合总谱，好好思考该如何演绎，我会继续根据遇到的问题，随时让你们起来发言。”
然后他宣布了今天排练课下课。
大部分首席都叫住了起身欲走的组员，围成一圈又一圈，开始商量之后的训练计划。
学生们的管理有时很简单,范宁诚心给他们争取了福利，也严肃认真地约定了考核机制，再加上他在排练中展现出的水平，在第一次见面后，这支交响乐团就有了走上正轨的趋势。
人群之中，罗伊特意走到他的跟前道别，眼眸里洋溢着笑意，就差把“我棒吗”写在脸蛋上了。