('第218章 探班 （4k）
巴掌大的房间里，光线昏暗，客厅拥挤，估摸着也就四个平方左右，却满满当当的堆着各类杂物。
靠墙的位置摆了张饭桌，桌上搁几盘家常菜，陆远和李念面对面坐着。
李念瞪大眼睛，惊讶道：“六万多？”
“我的神哪，老公，你简直太伟大了，你不就是鲁迅笔下的那个孺子牛吗。”
她晃着肩膀，瞪大眼睛，一脸崇拜道：“你是怎么存的呀！”
陆远捏住她的下巴，颇为得意：“那是因为我的小猪猪乖，她不要高档消费，又不要我给她买名牌衣服，成天陪我在家里蜗居。”
“我一想呢，有一天要将小猪猪娶回家，就犹如神助啊。”
他站起身开始犯贱，李念陪着他，俩人搂搂抱抱，腻歪好一阵子。
坐下后，李念眨着眼睛，试探道：“那伱愿不愿意把你那六万块借我用一下？”
陆远扒拉一口饭，忽然愣住，眼睛往左上方略微瞟了瞟，嘴里咀嚼的动作也跟着慢下来。
他端起碗，夹了一筷子菜，想想又放下，换一盘再夹起，再放下。
来来回回几次，最后看向海藻，道：“可悲、可怜、可叹、可气、可耻、可恶。”
每念一个词，声调便加重一分，念到最后他放下筷子。
“啪。”
李念原本吃着香蕉，此时情绪全然被他带着，只抿着唇傻傻地看。
陆远的脸像刷了层浆糊般地紧绷着，沉声问：“借什么钱啊？”
他放下碗，再问：“你借钱干嘛使呢？”
李念接不住，双眼耸拉，躲开他的目光。
陆远一瞧这不行啊，立马将她拽过来坐在自个腿上。
搂着她僵硬的腰肢，道：“你怎么能跟我说借呢，你应该说，小贝滚过来，把钱都给我拿来。”
“然后，我就该颤颤巍巍的双手奉上，再对你说，拿去吧，都拿走吧，把我也拿走吧。”
他这句话的重音放在“滚”、“拿”两字上，脸虽严肃，语却尤为温和，反差大，莫名温馨。
陆远又低下头，肉麻的贴着她的耳垂，黏糊道：“把我也拿去吧，我这辈子都是你的。”
李念打个寒颤，不自在的扭动身子，转头将手中的香蕉塞进他嘴里，嗔道：“讨厌，你吓死我了知道吗？”
“好。”
“过。”
“.”
不知是秋天走的太匆忙，还是冬天来的太慌张，总之气温骤然间降下许多。
十二月的风，透骨，甩在脸上，巴掌似的，脑瓜子嗡嗡响。
下戏后，陆远麻溜地披上吴朗递来的外套，来到监视器后调出回放。
这场戏讲的是海藻第一次向小贝提出借钱。
小贝没当真，出于甜腻的爱情，非常爽快的答应了对方，表示我的就是你的，无需计较。
严格说来，这次的对话是两人感情悲剧的开始。
他的处理方式很简单，让表演尽可能地生活化，着重体现出两人的甜蜜。
为此，他甚至穿插了些自己和刘施施日常日常打闹的手段。
作为悲剧的开端，前期越甜，后期遭到背叛，便会越痛苦、越心碎。
这场爱情保卫战里，他毫无疑问是输家，输得彻彻底底，输得一败涂地。
当角色的力量无法抵抗命运所产生的后果时，便产生了悲剧。
陆远希望通过自己的演绎，观众能与小贝的心路历程产生共鸣，获得同情式的认同。
所谓的同情式认同，是指将自己投入一个陌生自我的审美情感。
观众可以在一种不完美的、较为寻常的主人公身上找到他们自己可能有的种种特征。
因而把主人公视为具有与自己同样的素质的人物而与他休戚相关。
换句话说，就是希望观众在小贝身上找到自己的影子，然后彻底带入，一起悲伤，嗯，一起被绿.
“这里有些不对。”滕华滔让画面暂停，指着李念被拽到腿上的片段。
“虽然及时挽救，但她眼睛刹那的躲闪，以及身子绷紧的变化太突兀。”
“情侣对这种日常把戏确实不应该那么敏感。”陆远点点头：“再来一条吧。”
“ok。”
“全场安静。”
“action！”
演员这个职业，就像清水捞面条。
饰演不同的角色，就像在面条上添加的各种佐料。
但是，作为合格的演员，他的面条本色是不变的，变的是能适合不同的佐料，即角色。
“嘶，啊”
陆远蜷在沙发上，脑海里回忆起这句话，端起杯子美滋滋地喝一口。
还是那间破旧狭窄的老屋，虽说不透风，但空调时好时坏的，压根不顶用。
郝坪端着茶杯，在他面前来回晃悠，嘴里时不时蹦出一句台词。
他做过六年的配音，台词功底极强，抑扬顿挫。
这人上戏毕业后去了闽省话剧院，最初是话剧演员来着。
那个年代，基本没人看话剧，也很少人排话剧。
于是他又跑回魔都，从做配音开始，到演话剧，到拍电视剧。
滕华滔就是在魔都话剧院见识到他的表演后，才邀请其出演苏淳一角。
苏淳是个软弱窝囊的人物，可郝坪却是地地道道的陕省人。
陆远昨晚拍了场夜戏，很晚才回去，在沙发上窝久了，迷迷糊糊开始犯困。
不知过了多久，明显感觉到沙发微微下沉。
郝坪一屁股坐下，晃了晃茶杯，道：“要不要来点枸杞，驱寒，增强免疫，熬夜必备。”
陆远眯着眼看过去，大红色的，撇撇嘴，鄙视道：“又是嫂子送来的吧，我不需要，火气旺的很。”
“不要拉倒。”
郝坪自顾自的喝一口，他媳妇三天两头过来送温暖，可把其他人羡慕坏了。
扭紧杯盖，他问：“有没有兴趣演几场话剧？”
陆远知道他的经历，好奇道：“拍电视剧的感觉和话剧相比如何？”
话剧这玩意，他不打算碰，太高端，属于曲高和寡，还得熬资历，而且最重要的是没钱途，他就是一俗人。
郝坪道：“那肯定比不上话剧，在我看来，电影、电视是导演艺术，或者编剧艺术，演员的表演艺术应该在舞台上。
话剧演员在舞台上就是老大，大幕一拉开，导演再牛、灯光再牛，都说了不算。”