演奏开始了。
《原野之风》是一首很古老的乐曲，它由数百个世纪之前某位伟大的音乐家创作而成，随后被无数的音乐家演绎了数百万次，属于一首耳熟能详的乐曲。
弗里曼从可选曲目列表里专门挑这首曲子来演奏，除了是一种保守战术之外，也是冲它的演绎难度而来的。
这首乐曲在模拟原野上自由吹息的风，它的前半段相当悠扬、空灵，是让人非常舒适的音乐，而且演奏难度不大。
和尹来恩料想的一样，弗里曼从最开始就在＂魔改＂这首曲子，把原本悠扬的曲调改得更平缓，更悠扬，模拟出一种在辽阔原野上和风吹拂的感觉来。
对经典曲目的改动，往往都是充满风险的。
做得好的话，它就是＂创新＂，做得不好，它就是＂亵渎＂。
有些抱着＂经典＂二字不放的人，总是厌恶这种改动，把它认为是对古老的音乐先驱们的亵渎。因此，他们也会对这种改动的评价格外挑剔。
除非弗里曼真的演奏得非常好，没有任何可以挑剔之处，否则他就是在自寻死路。
尹来恩一边跟着那个节奏进行伴奏，一边观察着台下首席裁判们的脸色，他发现三十多名裁判里至少有一半人在皱眉，他知道这不是个好兆头。
但弗里曼完全是闭着眼演奏的，他根本就没有注意到裁判们的神色，又或者说他根本不在乎，只想把自己的音乐呈现在这个世界之前。他是如此的放松和沉醉其中，彷佛这个世界变得怎样都和他没有关系了。
好吧，你开心就好，弗里曼。
尹来恩也懒得去在乎那群裁判的脸色了，毕竟弗里曼算是在即兴演出，要跟上这个即兴的节奏可是相当难的，尹来恩必须全神贯注去抓住弗里曼每一秒的演奏，然后进行伴奏。某种意义上说，比起弗里曼这个即兴的演奏，尹来恩的伴奏更加困难。
不过那真是优秀的音乐啊。伴随着演奏的进行，《原野之风》也进入了第二乐章。原本灵动跳跃的曲子，被弗里曼演奏得更加生动，甚至可说是，狂暴。
大自然的风并不总是温和，它也有它狂野、桀骜不驯的一面。它有时候甚至是狰狞可怕的。而弗里曼比这个宇宙里任何人都更了解这狰狞可怕的风——他曾经被类似的东西骚扰过，威胁过，纠缠过。
他的演奏相当可怕，但同时也相当精彩。
他用暴雨般强烈的小提琴拉奏，把大自然狂暴的一面充分地展现了出来。他也用超高频率的颤音，把在这份狂野之风下瑟瑟发抖的草木的模样展现出来。
原本的乐谱里并没有这些细节，全都是弗里曼自行创作、追加进去的即兴演出，他为这次演奏倾注了全部的感情，有那些好的、愉悦的，也有那些坏的、痛苦的、悲伤和害怕的情感。他演奏的不仅仅是一首曲子，他演奏（诉说的就是他自己的人生，一路跌跌撞撞、在泥泞中摸爬滚打过来的人生。