“作为表演者，需要学习的永远是，如何抓住一个角色的“神韵”。
去了解自己所表演的角色所拥有的特质，相比其他国家的演艺圈，我们华夏演艺圈艺人的赚钱能力，盈利能力都是独一档的存在。
一个演员一旦成名，就能在短短时间内赚到普通人一辈子都赚不到的财富。
纵观全球娱乐圈市场中，华夏和米国的明星，可以说是赚钱能力最强的了。
我们不说米国，就单拿华夏娱乐圈市场来说，近年来华娱圈发展迅速，明星收入水平显著提升。
三四线明星一年的收入，就能高达几千万。
此外，在一线女明星榜单中，如老一代的四大花旦或是刘施施等人，年收入保底过亿。
然而我们的演员呢？纵观华娱圈的演员，可能在入行初期，观众们还能看到艺人对于艺术上的追求或是向往。
或是在能力等方面的主动提升。
但无一例外，一旦艺人成名，开始躺着赚钱以后，艺人的专业素养，就会显著降低。
尤其是现今大火的偶像演员的演技，更是无法言说。
长期如此，市场上的作品质量和深度倒退，角色的单一化，演员表演模式化，都是已经可以看到的局面。
明明有一个好的土壤，为什么娱乐圈的新生代艺人，就像是伤仲永一样？一代不如一代？
是因为大环境如此嘛，还是因为像你这样，只知道追求成名，只想着成名后光鲜亮丽的考生太多？”
这一套说辞一出，不止是陈摇，就连一旁其他评审老师，都有些羞愧了。
毕竟....为人师表，这才是他们京电建立的初衷。
不过随着时代的发展，社会的变迁，他们建校时的初衷，已经在不知不觉中变成了华而不实的口号。
“尊师重道，薪火相传”这是、季羡林先生为京城电影学院题写的校训。