“您认识我？”闻言范宁扭头看去。
这是一位穿着朴素整洁的教士服的中年男子，看起来比安东老师要年轻几岁，皮肤已经有了一些皱纹，但眼神和头发都仍然黑而明亮。
“913年乌夫兰塞尔最负盛名的青年作曲家，屡次在当局特巡厅嘉奖通报中被提及，解决了多起由隐秘组织炮制的神秘事件...范宁先生，现在这座城市里认识您的人远比您想象中要多。”
此人没有吝惜赞美之词,但从神情和语气来看，他的表达抱有坦诚的态度。
范宁神色如常，开始回应中年人最开始的问题：“四部和声是音乐最简洁也是最完美的形式，只要写作得当，在任何时期都不具备乏味一说，更何况还有管风琴加厚音响效果...这首作品的四部和声是很古老的开放排列式,低音区二声部和高音区二声部距离较远,多呈八度和五度，对比层次明显，音响效果澄澈明净，音乐多半保持在崇高层次上，不试图反映歌词字面意义上的情感，对我而言是一种很独特的体味。而且有意思的是，各部分经文旋律有很多相似的音程结构，我看到了后世多乐章作品整体思维的影子...”
中年人眼神中诧异一闪而过：“您是此前就听过马肖的《光荣弥撒曲》吗？”
相比与人类其他艺术形式，音乐受制于‘现场性’和‘临时性’的特点，流传的时间跨度是最短的，这个世界的人们能听到的绝大多数作品，都是两三百年内所写成，这一点与范宁前世的情况十分相似。
而马肖的活跃年份，离现在已经四百多年，范宁如此驾轻就熟的分析，也难怪让他如此发问。
“没有,仅几年前在图书馆见过其纽姆谱手稿片段,应是《信经》段落。”范宁摇头说道,“当时印象时刻的是，作曲家让演唱者在某些句子上作突然的渐慢处理，从而形成较为持久的和弦，让承载中心喻意的歌词显得鲜明突出，这于现在看来似乎不值一提，却是一个中古时期重要的萌芽痕迹，对后世作曲家的弥撒曲，乃至其他声乐作品创作都产生了深远的影响...”
中年人听闻几番话后，表情有些肃然起敬的意味，站起身来伸出双手：“约翰·克里斯托弗，幸会。”
“原来是主教先生，幸会。”他一报出名字，范宁就立马知道其身份了。
这位克里斯托弗主教，正是神圣骄阳教会在乌夫兰塞尔的首要负责人，同样作为官方有知者组织，他的身份等同于维亚德林会长和施特尼凯校长。
至少是一位高位阶的强大有知者。
这样的结识方式，还蛮有利于自己接下来的求助内容的。
克里斯托弗说道：“中古晚期卡休尼契大师再往前的作品，保存不成体系，能听到的机会极少极少...您仅凭一些纽姆谱片段的印象和第一次欣赏,就迅速地归纳出它的风格特点,可见其音乐修养。”
范宁微笑着点头：“的确,记谱法、唱法、乐器种类，都和现今存在较大差异，想重现它们需要繁琐的考究和巧妙的改编。”
他的这句话暗含着对教堂唱诗班和管风琴师音乐造诣的赞誉。
克里斯托弗带着范宁缓步穿行一条条廊道，时不时驻足欣赏着教堂穹顶的浮雕与壁画。